1、继续组织全组老师学习、实践《语文课程标准》，加强对课程标准的基本理念，课程目标，内容标准，实施建议等内容的认知、理解和应用。树立先进的语文课程理念。重点是处理好语文学科工具性和人文性的关系，实现三维目标的融合，倡导自主、合作、探究的学习方式。

2、继续抓好教材培训工作。在积极参加区市各种教材培训活动基础上，各备课组要认真组织再学习，进行内化、反思。

3、继续执行一人一堂公开课制度，认真组织听课、评课，做好课堂即时指导，促进课堂教学研究，促进教师的发展。

4、加强教研论文撰写工作。以有效教学为主题，各年级根据年段实际特点进行专题研究，写好有质量的经验论文，多写实践中有自己思考、做法的文章，加强对课堂教学行为的反思，同时认真撰写教学反思。

5、围绕学校“国学诵读”这一特色，开展古诗文背诵大比拼活动。利用早读时间和课前五分钟，有计划的背诵《新课标》里小学生必背古诗，同时有所拓宽。

6、各班在本学期中都要有计划地举行语文综合性学习活动，如：中高年级的手抄报，低年级的生活识字等，把语文学习延伸到课外、社会。

7、落实各项语文常规工作，使学校语文教学工作扎实有效。做好“六认真”的检查记载。认真备课、认真上课、认真批改作业、认真做好课后辅导、认真写好课后反思、认真做好单元测试质量分析。规范学生作业及批改要求。组内进行四次定期和一次不定期的检查，并做到检查有记载,有反馈，发现优点及时表扬，发现问题认真及时解决。

四、活动安排

第一周：集体备课，熟悉教材，了解自己所带班级的情况，上好第一堂课的演练、探讨。

第二周：第一周教学的优缺点探讨，家校沟通的话术，并列出解决方案。

第三周：特色课试讲演练并记录。

第四周：教学技能探讨分析。

第五周：阅读教学分析，总结方法，熟悉策略，把握考试趋向。

第六周：如何提高学生学习兴趣探讨，课堂多样化研究。

第七周：期中测试题的出题，试卷评析。

第八周：观看魏书生、窦桂梅的作文教学视频。

第九周：作文教学研讨并制定出策略。

第十周：后半期目标确立。

第十一周：教师水平测试(考试为主)。

第十二周：趣味语文试卷出题，周末竞赛，各教师自行安排。

第十三周：优秀学生情况表现及学习态度分享，中差生问题提出及解决。

第十四周：期末复习计划。

第十五周：教学心得总结，制定下半期教研计划。

2024年个人工作计划11

想成为备受学生欢迎的教师并不是一件容易的事情，特别是在美术学科中，要成为一名有魅力的美术教师更是难上加难。作为一名年轻的教师，我已经不再像小时候那样浮躁，我常常冷静地审视自己，寻找自己教学的亮点，思考如何让我的学生对美术产生兴趣，如何让他们体会到美术艺术的博大精深，如何从纯粹的技能训练中引导美术课向以人为本的学习形式转变。让学生的各种能力和创新精神得到培养和发展，将个性发展与全面发展有机地结合起来，引导学生进行自主探究、合作互动，体验情感，学会学习，学会做人。在美术课上为学生营造一个开阔的空间，让美育走进孩子们的内心，让孩子们爱上自己、爱上美术，爱上我的课堂。

一、营造学生快乐的氛围，让情趣充盈课堂。

孔子在《论语》中说：“知之者，不如好之者，好之者，不如乐之者。”在孔子看来，乐学是学习的最高境界。让学生快乐对于激发学生的想象力有一定的作用。当学生感到高兴时，情绪就变得激动，他们敢想敢说，毫不拘束，大胆地宣泄情感和表现自己。例如，在一堂关于《假如我变小了》的课上，我利用多媒体讲故事，故事的主人公突然消失了，引发了学生的猜测，然后引出主题——原来他们变小了；接下来，我让学生思考和讨论如何在绘画中表现人物变小（寻找参照物），引导学生进行自主学习和探究。这样的教学方法让学生自由、活泼地学习，使他们愉快地进入学习状态。

在美术课上，我们常常需要运用激发兴趣的教学方法，根据教材内容，创造一个美的情境给学生。因为具体生动的情境具有强大的感染力，可以加强学生的情感体验，使他们对事物的认识更有感染力，激发起学生的兴趣，提高他们的审美素质。例如，在教学《京剧脸谱》时，大多数学生对京剧不感兴趣，如果我们平铺直叙地讲，怎么能激发学生的兴趣呢？因此，在具体的授课中，我从自身出发，穿着一件京剧脸谱的文化衫，在课前与孩子们聊一聊京剧，试着唱一小段，甚至请社区的京剧票友亲自为孩子们表演一段，教给孩子们一两句唱词或念白，为孩子们营造了轻松、快乐、优美而富有情趣的学习氛围，充分激发了学生的学习兴趣，加深了他们对京剧这一国粹的热爱。

二、培养能力，创造健康的审美意识。

审美意识是一个人一生中重要的视觉意识。进行审美教育不是一朝一夕的事情，而是一个长期的潜移默化的过程。作为小学美术教师，我要通过各种途径为学生创造接触外界事物的机会，用多种感官去感受，从而更有效地提高学生的审美能力。

小学生处于天真纯朴的阶段，教学中有意识地进行审美引导，可以使他们从小形成正确的审美观。因此，在平时的美术教学中，我们应该引导学生多听、多想、多看、多做，促进学生在成长过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美的能力。逐步培养学生健康、高尚的审美意识，不断提高他们在生活中发现美、欣赏美的能力，从而激发学生对生活的热爱。例如，在教学农民画《大花鸡》时，我旨在引导学生欣赏中国民间美术，了解民间美术作品的装饰性特点以及动物变形、装饰的一般表现方法和规律。我从四年级学生的年龄特点、心理氛围和审美要求出发，课前组织比赛让学生说出与鸡有关的成语，活跃了课堂气氛。课上运用多媒体和学生一起了解鸡在民间艺术中的象征意义，欣赏民间剪纸、布贴、刺绣、泥塑、农民画等艺术作品，将音乐与美术活动结合起来，产生了艺术的共鸣，让学生体验到了综合艺术的美。他们享受、欣赏这种综合艺术的美。正是这种美的感染和熏陶，激发了他们稚拙的审美意识。我还设计了一个“我们来试试”集体创作环节，营造了合作学习的氛围，培养了学生互助合作和探究学习的能力，扩展了学生的思维空间，陶冶了学生的情操，增添了学习的情趣，提高了学生对色彩美的鉴赏和感悟能力。让学生互相评价、自我评价，大胆地表达自己的内心感受，提高了他们的审美素质，激发了学生学习的信心。

三、善用激励性评价，让学生展现个性。

评价是小学美术教学中重要的一环。正确的评价可以帮助学生了解自己的学习状况，及时调整不良的学习方法，激发学习兴趣，取得良好的学习效果。教学评价对学生的学习起着至关重要的作用，直接关系到学生对美术的兴趣、热情和自信心，关系到学生人格的健康成长，因此，激励性评价尤为重要。

在教学中，我注重对学生的综合评价。在知识的理解和表现方面，学生的表现参差不齐，为了挖掘每个学生潜在的能力，我采取因材施教的方法，根据学生个性和作品造型特点的不同，观察孩子们的微小变化，寻找每个孩子的优点和长处，分别给予鼓励和引导，让每个学生都能展现个性。

每节课我都为学生创造展示自己的机会和舞台，让他们充分发挥个人的个性意识，大胆想象，展示不同的自己。这样也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。美术教学的艺术不在于传授绘画技巧，而在于激励和唤醒对美术的喜爱。只要我们本着保护学生个性、培养学生兴趣、提高学生审美和综合能力的目标，在评价过程中运用各种方式和方法，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做。

经过长期的实践，我们学校形成了一种关注学生热爱美术的氛围。我们付出了很多的精力，让每个学生都有一种感觉：老师非常关注我的画，认真欣赏，耐心辅导，我一定要好好创作。我们成功地营造了一种追求美的氛围，培养了学生主动发现和创作美的心态，孩子们用全新的审美理念、充沛的激情和无限的创作智慧，去实践幸福的课堂，在美术课上为学生们创造了另一片蓝天。