②在《红岩》《平凡的世界》《老人与海》中，选择一位“内心强大”的人，写出其“内心强大”的表现。要求：写出人物姓名，150字左右。

③ 在《边城》《红楼梦》中，谁是“心清如水”的人?写一首诗或一段抒情文字赞美他(她)。 要求：写出赞美对象的姓名和特点，不超过150字。

分值: 10分 查看题目解析 >

1023. 作文(50分)

从下面两个题目中任选一题，按要求作答。不少于700字。将题目抄在答题卡上。

① “韧性”是指物体柔软坚实、不易折断的性质。中华文明历经风雨，绵延至今，体现 出“韧”的精神。回顾漫长的中国历史，每逢关键时刻，这种文明的韧性体现得尤其明显。 中华民族的伟大复兴，更需要激发出这种文明的韧性。

请以“文明的韧性”为题，写一篇议论文。可以从中国的历史变迀、思想文化、语言文 字、文学艺术、社会生活及中国人的品格等角度，谈谈你的思考。

要求：观点明确，论据充分，论证合理。

②色彩，指颜色;不同的色彩常被赋予不同的意义。2019年，我们隆重纪念五四运动100 周年，欢庆共和国70华诞。作为在这个特殊年份参加高考的学生，你会赋予2019年哪一种色彩，来形象地表达你的感受和认识?

请以 “2019的色彩”为题，写一篇记叙文。

要求：思想健康，内容充实，感情真挚，运用记叙、描写和抒情等多种表达方式。

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高中语文学习的一些经验和方法

学习语文三“不要”

“不要一头扎在课本内”读报刊、看小说、听诗歌、看话剧、分析范文等，也是在学习语文。当然，课本应当首先学好，因为“课本是经过精选的一课之本”。

“不要一头扎在题海中”怎样有效地使用这些材料呢?林老师表示，要做精选过的练习题，认真查找丢分点，总结经验，让自己每做一套习题都有新的收获。不要做很多重复又无效的练习，那是无用功。

“不要一头扎在课堂里”不要闭门读书，要有活跃的思维，开阔的眼界。比如有组织有目的地进行社会采访可以提高写作能力;看一些经典话剧可以多了解文学知识，提高鉴赏能力;参加作文大赛、辩论大赛等能增强语文综合素质。

1.逆袭利器：一天的学习为了什么?

我在高中走过了极为曲折的道路。

长期的焦虑、压抑乃至抑郁迫使我有一天问了一个让我直发傻的简单问题：一天的学习为了什么?

自从想明白这个问题之后，我整个换了一个人。有关那段经历，我已经写在了文章里：努力就可以上清华北大吗?如果可以，怎样做? - 核聚的回答 - 知乎。

这篇文章发到知乎上，迄今已经收到上千份留言和来信。其中有一位网友的来信，把握了其中的一个核心要领。

一天的学习为了什么?

看似极其愚蠢的问题。让我想了很久很久才得到唯一确定的答案。我百分之百的确定，今天的学习就是为了进步，其他一切都是虚的。否则不如玩耍。不如各种混日子。

但是问题马上来了。我问自己：我昨天的学习进步了多少?有哪些进步?我立即发现，我根本不知道答案。这就是问题所在!如果说一天有哪些进步都不清楚，那么只表明一件事，过去接近两年的时间里，我是在糊里糊涂的学习。这或许就是我没有明显进步的根本原因。我不能确信这是不是根本原因。但是以上思维过程深深的把我震撼到了。糊里糊涂的学，不知道一天的学习进步了多少，有哪些进步，这种状态肯定是不良状态，是必须改变的。

那么究竟该怎么办?如何才能知道一天有多少进步，进步在哪里呢?我又想了一会儿。我想到的办法就是：把每一个学习收获都记下来。而且，这是唯一的办法!对此，我确信无疑。我的意思是说，没有半点儿怀疑。

这番思索过后，我就如同从长久关押着的洞穴里走了出来，重见光明。

北京高考语文试卷真题精选2

一、现代文阅读(9分，每小题3分)

阅读下面的文宇，完成1-3題。

艺术品的接受在过去并不被作是重要的美学问題，20世纪解释学兴起一个名为 “接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。

过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成，而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结. 它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。

艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢?接受美学的创始人德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充;所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统;所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。

接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢;另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。

文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为，具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。

(摘编自陈望衡(艺术是什么>)

1、下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。