所以美术教学，特别是美术技能教学，在大多数情况下，必须进行具体的实践指导。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教材的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。

3、过于强调学生的主体性，削弱教师的主导地位

新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的主导作用。

六年级《水墨画—动物》一课,主要运用中国画中的点厾法来画动物。为了体现学生的主体地位,从运笔、墨色到动物的造型特征,均由学生自己探索并总结。但是点厾法是直接用有浓淡变化的墨或颜色来画物体的一种中国画技法,不经教师示范,学生很难解读水墨画中的笔墨与意蕴。所以学习水墨画时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分的体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。

可见，自主学习强调的是学生独立、自主的学习，指的是在教师指导下学生积极主动的参与问题讨论，独立提出、分析问题并尝试解决问题的学习，“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教。美术教学尤其如此，一方面学生的美术知识，经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导;另一方面，学生由他主到自主，也需要一个牵、扶、放的渐进过程。

二、小学美术课堂示范教学存在问题的对策

1、示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度

示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性的选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处的选用示范手段。

对于低年级，如果有较难的和学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看的明白，学的真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。

高年级的学生无论质疑，解疑能力，都比较强。他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型，形象设计，构图等方面略做点拨即可。五年级《水墨人物》一课，在如何进一步探索水墨人物画的表现方法中，师生共同参与示范，先请学生示范用线描勾描，然后教师再用粗笔大墨块，形成二者合一的表现手法。学生的学习以自己感悟，体味笔墨趣味为主，教师演示只作为一个参考。

“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。

2、示范应面对全体同学，承认学生的个性差异

作为基础教育的美术课，必须面向全体同学，让每一个学生的美术素质得到提高，为他们的身心全面健康发展打好基础。但我们在面向全体同学的同时，必须承认学生的个性差异。在教学过程中要搞好调查研究，了解学生的具体情况，从实际出发。大面积提高美术素质与因材施教，发展个性特长相结合的原则。

教材给我们提供的是一个可操作的表现形式和内容，在对学生发展有益的前提下，我们可以适当的将教材内容延伸拓展，锻炼学生扩展思路，进行有变化、有生气的创作。在一节包装装潢设计的课中，课本只要求学生设计一只放置美术学习用品的专用袋或盒子，学生觉得很简单，一会儿就做好了。于是我用纸折出一只盒子，用彩笔在上面绘上装饰的图案，把一些彩色皱纹纸做成小花插入盒子，于是盒子变成了点化空间的小花瓶。这时我趁热打铁，要求学生设计制作一只自己喜欢的包装袋或盒子，不必拘泥于课本。学生马上热情高涨，人人动手设计出食品袋、手提袋、各种各样形状的精美包装盒。这样就给学生一个创造的天地，增强了创造意识，使他们求异思维、激发想象、激发创作的情感得到发挥，并照顾到个别学困生，体现了个性化教学。

因此，我们应该多一把尺子衡量事物，更应多几把尺子衡量我们的学生。正确把握每位学生心理发展特点，关注学生，敏感的找到教育的定位点。在规定达到基本要求的同时，尽量给学生更多的发展余地，一视同仁的尊重学习困难的学生，让每一个学生都有“天生我材必有用”的信念。

3、示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性

示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。

在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速的折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速的将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。

美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计的把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。

总之，适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。

美术课堂存在问题与改进措施3

课改后的美术课堂形式一改过去的教师讲解范画，学生临摹呆板形式，呈现出丰富多彩课堂生活。但是，由于社会大环境及其他因素，我校美术教学中仍然存在着一些问题与困惑，主要有以下几点：

1、重视文化成绩，轻视美育

美术课在高年段一周只有一、两节，有些家长、学生，甚至有些教师认为只要学好文化课就可以了，美术课上不上无关重要，即使上也不过是消遣消遣，打发一下时间。这些想法的严重后果就是导致教师上课时十分尴尬，教师上面大讲，下面小讲，甚至有些同学把美术课当成了写作业、看课外书等。教师课前准备的大量教具，课堂活动方案无人应答，无法实施。

2、学生不准备学习用具

其实这也是学生不重视美术课的一种表现，但是，这里面也确实存在着一些客观的原因，首先，每节美术课的学具各不相同，并且种类繁多，携带起来不方便，时间长了学生就不爱带了。其次，有些学具价格昂贵，使用次数不多，学生家庭情况不一，导致有些学生拿不全学具。再次，学生不拿学具，教师毫无制约措施，导致有些课讲完后，需要学生利用学具完成课业时，却无法实施。

3、不愿合作、不会合作

有的学生自己带来了学习材料，不愿意借给其他同学使用，在学习过程中，和别人合作也不积极参与，合作过程中有得忙得不可开交，有的则在旁边袖手旁观，并没有真正的合作。

4、学习兴趣减弱

学生在低年级时比较喜欢画画，但是到了小学高年级，学生绘画的热情减弱，绘画变得困难起来，总是抱怨没什么可画，有的怕画，怕想象，学习动力不够，有的怕自己表现力不够，不敢画，对自己的作品越来越不满意。

5、缺乏电教设备和资料

新课改后，扩大了欣赏课的内容，欣赏课就是欣赏大量的图片，而课本中的图片远远不能满足学生的需要。如果通过电教手段加大信息量，必然引起学生的兴趣，提高教学质量。同时，备课中教辅资料少、教具少，教师备课中的疑惑无从考证，上课时无教具可拿。

针对以上问题，简单的提出我的几点建议：

1、提高美术课的地位，加大对美术教学的投资

只有美术课的地位提高了，学生重视了美术，教师授课时心情愉悦了，才能更好的发挥教师的真实水平。同时美术教师自己更应该重视自己的美术课，只有这样才能使美术课走向良性循环。

2.有个美术教室，集体购买学具，并可循环使用。

一些可以多次利用的学具，学校可否集体购买（如颜料，毛笔，刻刀等），这些学具价格比较高，并且可以多次使用，买一个班使用的量，可供八个班循环使用。这样可以解决多种弊端，使每个学生都能更好的完成课堂作业。

3、美术教学中良好的教学示范创设

美术课堂示范的设计具有相当的难度，如何示范，在什么时间段示范，示范是否适度。这些直接反映着教者对美术课的理解深度和对知识的把握程度。有时，为了充实课堂内容，就把关注的焦点放在学生的学习形式上，以为课堂热闹了，学生到台前示范了，就是体现了新理念，这是对转变学习方式的误解。在上《捏泥动物》一课时，为了活跃课堂氛围，我将学生分为几组，每组推选一位代表到台前示范比赛，因为时间不充足，学生仅象征性的示范一两分钟，还没有完全进入状态就匆匆结束了，然后即请各小组示范代表发言。学生学的不知所措，感到困难而退缩。所以美术教学，特别是美术技能教学，在大多数情况下，必须进行具体的实践指导。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教材的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。

美术课堂存在问题与改进措施4