（3）考查评价作者观点态度的能力，从文中找出对应的句子，分析其特点．

【解答】（1）“水晶宫里奏《霓裳》，准拟岳阳楼上”，这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就像水府在演奏美妙悦耳的音乐．这种生动的比喻表现出词人所独有的想象．后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光．故选D；

（2）作答此题，需要联系写作背景“这首词，因船行洞庭湖畔黄陵庙下为风浪所阻而作．作者与友人信中提到：‘某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣．’”，据此可见风浪很大，但是诗人在诗中却写到“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪”、“明日风回更好，今宵露宿何妨”，体现了诗人豪迈、达观的胸怀，与苏轼《定风波》中“谁怕？一蓑烟雨任平生”有异曲同工之妙；

（3）从第二题的分析可以看出诗人达观、豪迈的胸怀，主要体现在“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪”，词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，而是通过想象，写水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色．晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹．“明日风回更好，今宵露宿何妨”，面对风遏行舟的情况词人坦然自若．

参考答案

（1）D

（2）苏轼 辛弃疾 豪放派

（3）①达观、豪迈的胸怀．②“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪”，词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，而是通过想象，写水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色．晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹．“明日风回更好，今宵露宿何妨”，面对风遏行舟的情况词人坦然自若．这两处都表现了诗人面对风波险阻是达观、豪迈的胸怀．

作品赏析

宋孝宗乾道四年秋八月，张孝祥离开湖南长沙，到达湖北荆州（今江陵）任职．这首词是他在赴任途中所作．词题一作“阻风山峰下”．词句亦稍有差异．他在给友人黄子默的信中说：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯，亦善戏矣．”黄陵庙在湖南湘阴县北的黄陵山．相传山上有舜之二妃娥皇、女英庙，故称黄陵庙．可见孝祥在赴任途中曾为风浪所阻，然而他的用意不是在正面描绘汹涌澎湃的波浪，而是着眼于波臣风伯的“善戏”．因此词人倾注了浓烈的主观想象色彩．

“满载一船明月，平铺千里秋江．”这两句写舟泛湘江一路行来的景色．只写“一船明月”、“千里秋江”，其他美景堪收、旅怀足慰之事，下必细数．以下转入黄昏阻风情事．“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪”两句，由自我想象而进入一种主观幻觉心理的境界．词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，相反却抒写自己幻觉的意象，水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色．晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹．这种浪漫主义手法，把现实与想象，幻觉心理与时空变化，非常和谐地描绘在一幅画面上，使人感到似幻似真，从而增强了词的艺术魅力．

下片借景抒情．“明日风回更好，今朝露宿何妨．”面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：“谁怕？一蓑烟雨任平生”那样泰然自如．不过他的内心深处还是切望风向转变．他说：如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的．

结尾以“水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上”两句收结，别具情味．《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》，是唐代比较流行的一种歌舞曲．“岳阳楼”，在湖南岳阳市城西，面临洞庭湖．这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就像水府在演奏美妙悦耳的音乐．这种生动的比喻表现出词人所独有的想象．后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光．

【点评】诗歌鉴赏的一般步骤：

步骤一：看题目

步骤二：看作者（知人论世）

步骤三：读懂诗句•（可借助相关的注解，及背景资料等来帮助理解诗句）•（写了什么？_例如：借景抒情诗，写了哪些意象，营造出什么的意境，表达了怎样的感情？）

步骤四：回答问题 （写了哪些意象，营造了怎样的意境，表达了什么感情？）

9．（7分）在横线处写出诗文原句。

①登东皋以舒啸，临清流而赋诗。　聊乘化以归尽　，　乐夫天命复奚疑　？（陶渊明《归去来兮辞》）

②星垂平野阔，　月涌大江流　。　名岂文章著　，官应老病休。（杜甫《旅夜书怀》）

③灭六国者六国也，非秦也；　族秦者秦也　，　非天下也　。（杜牧《阿房宫赋》）

④两情若是久长时，　又岂在朝朝暮暮　！（秦观《鹊桥仙》）

【考点】39：名篇名句默写．菁优网版权所有

【分析】古诗文默写首先要能够背诵相关古诗词，不能多字或者少字，多字或少字都不得分；其次更重要的是能够正确书写，只要有错别字就不得分，因此，答题时书写一定要仔细，不能出现书写错误．

【解答】（1）聊乘化以归尽 乐夫天命复奚疑 （重点字：尽、奚疑）

（2）月涌大江流 名岂文章著 （重点字：岂、著）

（3）族秦者秦也 非天下也 （重点字：族、也）

（4）又岂在朝朝暮暮 （重点字：朝、暮）

【点评】此题考查点为“默写常见的名句名篇”．平时学习中一是要认真背诵考纲规定的篇目，二是对考纲没有涉及的名篇名句也要有所积累，三是要注重正确书写，注意一些易错的字．总之，要做到“一字不差”．

四、本大题共1小题，共10分．

10．（10分）阅读下面文章，完成各题。

昆曲本是吴方言区域里的产物，现今还有人在那里传习。苏州地方，曲社有好几个。退休的官僚，现任的善堂董事，学校教员，中年田主少年田主，还有诸如此类的一些业余的唱曲家，都是那几个曲社里的成员。至于职业的演唱家，只有一个班子，就是上海“大千世界”的仙霓社。逢到星期日，没有什么事来逼迫，我也偶尔跑去看他们的演唱，消磨一个下午。

演唱昆曲是厅堂里的事。地上铺一方红地毯，就算是剧中的境界；唱的时候，笛子是主要的乐器，声音当然不会怎么响，但是在一个厅堂里，也就各处听得见了。搬上旧式的戏台去，即使在一个并不宽广的戏院子里，就不及平剧①那样容易叫全体观众听清。如果搬上新式的舞台去，那简直没法听，大概坐在第五六排的人就只看见演员拂袖按髯了。

昆曲那些戏本子虽然也有幽期密约，盗劫篡夺，但是总要归结到教忠教孝，劝贞劝节，神佛有灵，人力微薄。就文词而言，据内行家说，多用词藻故实②是不算稀奇的，要像元曲那样亦文亦话才是本色。但是，即使像了元曲，又何尝能够句句像口语一样听进耳朵就明白？再说，昆曲的调子有非常迂缓的，一个字延长到十几拍，那就无论如何讲究辨音，讲究发声跟收声，听的人总是难以听清楚那是什么字了。所以，听昆曲先得记熟曲文；自然，能够通晓曲文里的故实跟词藻那就尤其有味。

昆曲的串演，歌舞并重。舞的部分就是身体的各种动物跟姿势，唱到哪个字，眼睛应该看哪里，手应该怎样，脚应该怎样，都由老师傅传授下来，世代遵守着。动作跟姿势大概重在对称，向左方做了这么一个舞态，接下来就向右方也做这么一个舞态，意思是使台下的看客得到同等的观赏。譬如《牡丹亭》里的《游园》一出，杜丽娘小姐跟春香丫头就是一对舞伴，从闺中晓妆起，直到游罢回家止，没有一刻不是带唱带舞的，而且没有一刻不是两人互相对称的。这一点似乎比较平剧与汉调来得高明。前年看见过一本《国剧身段谱》，详记平剧里各种姿势，实在繁复非凡；可是我们去看平剧，就觉得演员很少有动作，如《李陵碑》里的杨老令公，直站在台上尽唱，两手插在袍甲里，偶尔伸出来挥动一下罢了。昆曲虽然注重动作跟姿势，也要演员能够体会才好，如果不知道所以然，只是死守着祖传来表演，那就跟木偶戏差不多。

（取材于叶圣陶1934年所作《昆曲》，有删改）

注：①平剧：即京剧，当时亦称国剧。 ②故实：以往的有历史意义的事实：典故。