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你知道有关于平面设计实践心得体会范文怎么写吗？以下是小编为大家整理的一些相关内容，欢迎大家阅读和借鉴，希望对大家有帮助。
初对平面设计的理解还很浅，平时自己很喜欢设计和有关设计得作品、海报、杂志、广告等，但刚报这个专业时自己并不是对此专业有很多了解，只是浅层意识里认为自己学的是广告设计。不过现在通过两个月得学习过程中，我慢慢地略懂了自己所学专业的一些具体内容和方面。
在大学前，我大部分是练的是应试美术内容，接触的大部分也是关于纯美术的知识，那时对于设计我很憧憬也很懵懂，只是泛泛的知道那是设计师设计出来的作品，表达的出他设计的寓意。高三那年我在北京学画画，那一年在首都在这个接纳五湖四海的现代城市之一，我处处可见闪亮矗立的高楼大厦和别具一格的现代雕塑，古都给我那时的感觉既庄重又时髦。去过798艺术展区，步足间留意着那些简约但不简单并贴近身边生活的设计作品，自己不禁受到感染。
大学设计的第一堂课，我刚刚懂得什么时设计，它是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉传达出来的过程。理解了设计与艺术之间的不同，以前自己认为的那些设计作品或产品是设计师根据自己的感觉而有感而发的，现在真正理解后才发现自己的想法恰恰相反，设计是为人民服务，每一个灵感源于其服务的对象，设计师不能像艺术家一样拥有更多“自我表现”。
平面设计大部分是在二维空间里应用表现，在学平面构成设计前，我还需继续巩固自己的美术专业基础，作为艺术生的我必须要有扎实的美术基础才能对自己的设计构想有更好的表达能力。对于设计知识的逐步了解，在学平面构成设计，我首先要在头脑里存在设计的构成元素，以及元素与元素之间的融合。我需要用视觉元素来传播自己的设想和计划，用文字和图形把信息传达给服务对象，让人们通过这些视觉元素了解我的设想和计划。
设计具有多元化的特点，我应慢慢具有较广的知识结构，刚刚起步的我首先要从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成等基础。
其次应有较强的作画的能力，作为设计者的我，应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计构图是思想的纸面形式。平时生活中我不能缺少对其他课程的学习，如最近学习的国画以及以后将要接触的油画、摄影、书法等等，我将在这些课程和课余生活中不同层次上加强了自己设计的动手能力、表现能力和审美能力，更重要的是发现自己的个性，并坚持步步前进。
做好设计者是一个比较长期的过程，我需要接触更多设计知识以及中外设计史，学习优秀设计师的作品特点，逐步提高自己的设计涵养。并将伴随着大量的实践以及对设计活动的逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
由于培训时间有限，我在新乡电力广告有限公司培训期间，遇到了一个比较完整的新飞智信人力资源宣传册设计策划案例。通过这次实践训练，我认识到了很多我在书本上或者老师讲课中忽略或者有些疑惑的东西，从同事间的实践观察和指导中获得了更多有价值的经验。一个设计团队的优秀与否，取决于它对设计的管理和分配，把最合适的人安排在最合适的位置上，从而发挥每个人的优势；团队精神很重要。一个优秀的设计团队并不希望每个人都很优秀，这很容易导致成员之间的意见分歧。所以一起策划大型项目时，设计师一定要经常沟通交流，在共同讨论中发现问题，解决问题。在一起讨论的过程中，很容易发现新的亮点，使规划项目更加完整。
通过这次培训，感觉自己在设计上有所收获。这次培训主要是为了促进我们未来工作和业务能力的提高，增强我们未来的竞争力，为我们未来站稳脚跟增加一块基石。培训单位的同事也给了我很多参与他们设计任务的机会。我学到了很多以前很难解决的问题，以及以后在设计工作中会面临的问题，比如前期策划和后期制作，如何与客户沟通等等。这次培训丰富了我在这个领域的知识，让我向更深的层次迈进，一定程度上促进了我在未来社会的立足。但是，我也意识到，要想做好这方面的工作，这几天光靠培训是做不到的，还需要在平时的学习和工作中一点点积累，不断丰富经验。我前面的路还很长，需要不断的努力和奋斗才能真正走好。从学习中，我也对设计行业的个性和潜力有了更深的了解。作为未来的设计师之一，我们不仅要掌握设计理论，还要充分了解市场。作为设计师，要不断开拓思路，填补设计师与管理者之间的空白，让设计与市场更加融合，让设计更加市场化，让市场更加设计化。
作为一名平面设计专业的学生，我选择在一家设计公司实习。这次实习是理论知识和实际操作相结合的好机会。这个实习主要研究photoshop和coreldraw的使用。
实习行业和我的专业挂钩，也可能是我毕业后从事的行业，所以我特别珍惜在设计公司实习的机会。实习期间努力学习，发现了自己的不足，慢慢提升自己提高的更快。这次实习收获了很多，培养了我的综合素质，明白了为人处事的道理。
第一天来公司实习，因为不熟悉环境和人群，不知道从何下手，就是看别人怎么操作。最后在导师的帮助下，用photoshop和coreldraw仿做了一些简单的图片，最后做了一些东西，就认真的做了图。其实我在学校也做过类似的事情，但是效果不如现在。如果我在这里什么都不懂，我会问我的导师，他会认真耐心地逐一回答，让我学得快，知道得多。
实习的时候，导师还教了我很多画画时如何使用软件的小技巧。比如用photoshop制作圆角矩形正方形，可以先在软件中创建新文件，用矩形选择工具在文件上画一个矩形框，选择selectrarr羽化，输入半径值。值越大，圆角矩形的半径越大。这样做出来的长方形的大小可以更好的把握。还有，在用photoshop制作网页图形时，我们可以先对图像进行高分辨率的编辑和绘制，然后将图像下采样到最终尺寸，这样处理后的结果会更好。也可以先切换到快速蒙版模式，用各种命令缩小图像，范围还是会保持原来的大小。最后，快速屏蔽模式切换到标准模式。这个过程也是一个小技巧，是我们平面专业需要掌握的。
通过这次实习，我作为一名平面设计专业的学生成长成熟了，学到了很多书本上学不到的知识，更好的将理论融入实践，丰富了社会经验，学到了很多设计技巧，这是一次让我受益匪浅的实习经历。
从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系。一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。
刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。
通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。
所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常交流沟通、在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案！ 短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。
无论它是非对错，我们都不能不看它，这也正是作为一个设计者的责任。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的'那天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：
1、在版面的文字的排列方面：从文字的大小；字体的外形变化，字体笔行变化；字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征；字体笔画间的疏密关系；或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。
2、在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的"爱国者MP3"大批量的宣传彩页和广告，MP3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。
3、场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。
4、广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象；或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
九层擂台始于尘土。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后在职场上的竞争力，为能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
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