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绝大多数英国人信奉__，只有北爱尔兰地区的一部分居民信奉天主教。
英国人崇尚绅士风度和淑女风范，讲究女士优先。在日常生活中，英国人注意仪表，讲究穿着。男士外出进行社交活动，都要穿深色的西服，但忌戴条纹的领带。女士则习惯穿连衣裙。
英国人见面行握手礼。切勿与英国人交叉握手，因为那样会构成晦气的十字架形状，也避免交叉干杯。
在商务谈判中，英国人说话、办事，都喜欢讲传统，重程序，十分看重谈判对手的身份、风度和修养。
英国人同别人谈话时，不喜欢距离过近，一般保持50厘米以上为宜。
在英国，非工作时间就是私人时间，一般不进行公事活动，若在就餐时谈及公事更是犯大忌而使人生厌。
英国人送礼一般送价钱不贵但有纪念意义的物品，高级巧克力、名酒和鲜花等都是英国人的最爱之物。
忌随便将任何英国人都称为英国人，一般将英国人称为不列颠人或具体称为英格兰人、苏格兰人、威尔士人等。
英国人不喜欢墨绿色，很忌讳黑猫，若有黑猫从面前经过，就认为预示这个人要遭到不幸。
英国人最忌讳打喷嚏，他们把流感视为一种大病。忌讳用人像作为商品的装潢。
英国一向注意着装的得体与美观，男要肩平，女要束腰，衣服平整，裤线笔挺，既要突出健美的线条，还要掩盖身体的缺陷。下面学习啦小编就为大家整理了关于英国服饰礼仪，希望能够帮到你哦!
一、朴素的中世纪服饰
中世纪初期，服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似中国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。这一时期的男装，现在看来颇有些媚气，显得男子腿部修长，肌肉明显。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑;衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。我们可以从电影《亚瑟王》中一窥中世纪英国贵族以及武士的服装样式。他们穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮;平民只穿粗麻、粗毛织物。
10 世纪英国男子的紧身衣，上半贴身合体，下半是长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装宽大，衣袖肥而长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。
13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。
二、华美的近代服饰
从都铎王朝的第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世(Elizabeth I)的画像来看，此时英国皇室的着装不仅富贵华丽，而且透露出享乐主义的萌芽。天鹅绒的外套上镶嵌珍珠，头饰华美，衣领处的蕾丝花边与头饰相得益彰，袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。
另外，在整个16世纪，英国人服饰最有特色的帽子可以说是达到了登峰造极的时候，英国人注重帽饰的传统由来已久。英国妇女也将着装热情较大地倾注于头饰之上，例如心形的、洞穴式的应有尽有。其中最有特色的是用自己的头发在两鬓上方各缠成一个发誓，然后分别用发网罩住，再用一条美丽的缎带系牢。于是，有人曾恰当地称其为鬓发球。发球有大有小，最初是根据自己头发的多少而定，后来有了罩在发球上的金属网，发球大小就可以随意而定了。15世纪初叶，阿兰德伯爵夫人，还在鬓发球上侧配装弯曲向上的金属丝，一方面用以支撑大面纱，另一方面又构成两个触角状的外轮廓。后来，半圆球状的鬓发球演变为盒式，再以后又从盒式演变为贝壳形状，上面罩以华丽的围巾。鬓发球和围巾都可以按照个人意愿和经济实力，装点上各式珍宝。
到了16世纪，贵族的头饰加入大量文学、戏剧化色彩，极尽富贵、夸张和繁复。英国的16世纪，对后世有着深远的影响，一向以设计大胆、前卫闻名的俄罗斯设计师瓦连京•尤达什金，在2007年就造就了一场16世纪英国宫廷的华美视觉盛宴。大量采用了高档丝绸和天鹅绒面料，全场偏暗的色系，只用刺绣和金银饰品来提亮，用羽毛做成的头饰，叫人感到惊艳不已。
17世纪的英国的服饰，虚心向法国和意大利乃至西班牙学习，，英国处于将欧陆各国优点集大成的时代。这一时期，女服也像男服那样盛行缎带和花边。但是，与男子不同的是她们并没有以缎带取替珠宝。相反，当时最时髦的佩饰品和衣服上的装饰，仍以珍珠为最。而且，初期女子不尚戴帽时，高高的头饰上仍然戴着宝石。女裙的最大变化是，以往撑箍裙都需要撑箍和套环等固定物，而这时有些妇女已经免除过多的硬质物的支撑，这是一百年来第一次形成布料从腰部自然下垂到边缘。在从肥大形向正常形过渡的过程中，妇女们常把外裙拽起，偶尔系牢于臀部周围，这样其实比以前显得更肥大。可是由于故意把衬裙露在了外面，因此又给下裳的艺术效果增添了情趣与色彩。这些衬裙都是用锦缎或其他丝织品做成的，上面衬有各种不同的颜色，有的还镶着金边，自然值得炫耀一番。这种风尚的流行，使得女性们将精力投入到衬裙上，以衬裙的各种质料或颜色(有时穿两套精美衬裙)来显示自己不落俗套。当然，尽管这样，裙子的外形还是相当大的，有很多裙形开始向两侧延伸，事实上这是受到西班牙宫廷服饰的影响。
除此以外英国妇女对佩饰品和服装随件的兴趣，可以说和男子相比不相上下。首先是头饰;其次是领口显露出来的项链，凡没有穿轮状大皱领的妇女，颈间没有不戴项链的;再者手套也格外讲究，而且无论男女都把手套戴在手上或拿在手里。现今可以在几个大博物馆里看到的手套，一般都会在深色的手腕部位绣上花纹，还有的在边缘处镶带，或是缀上装饰品。不戴手套的时候，大多是用一个舒适温暖的皮筒。这种皮筒和皮毛围巾一起戴，不分男女。另外，上层社会曾流行无论冬夏，时髦的人都带着扇子。
到19世纪末年，英国进入了最为繁荣的维多利亚时期。在这个时期，英国女性的服饰突出唯美、飘逸、俊秀的特点，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着新古典主义复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，叫人耳目一新。
苏格兰传统服饰
早在两千多年前，苏格兰高地上的苏格兰人就穿一种长及膝盖的方格短裙，在苏格兰语中称为“kilt”(基尔特)。它是一种未经过裁剪的服装，大概有5米长，裹在人身上，在腰部扎一根腰带，以此来达到遮蔽身体的目的。腰部以下的部分与现在的苏格兰短裙差不多，但是腰以上的部分则是在肩部用别针做出褶皱的效果。这种裙一般是用花呢制作的，布面设计成连续的方格，而且方格必须完全展现出来。后来演变成饰件较少的小基尔特，也被称之为“菲里德伯格”，是沿腰部折褶缝制的。穿这种裙子时，前面还要戴一块椭圆形的垂巾并扎上很宽的腰带。
苏格兰人视苏格兰短裙为“正装”，在婚礼或者其他较为正式的场合才穿。直到现在，苏格兰的军队还把苏格兰短裙当成制服。男子的传统全套服装是：上穿黑色的呢子上装，白色的衬衫，下穿有褶裥的方格呢短裙，再披上宽格的斗篷。头戴黑皮毛的高帽，帽子左侧插一支洁白的羽毛。腰间佩上一只黑白相间的饰袋或有兽皮装饰的系于腰间的酒壶，穿着黑鞋，白鞋罩，羊毛袜。此外，苏格兰素有“穿苏格兰短裙不穿内裤”和“一‘格’一阶级“的说法，是否需要穿内裤取决于天气、个人习惯以及要出席的场合等。在苏格兰，不同的格子代表不同的意义，英国苏格兰格子注册协会记载着几百种不同的格子图案，有些以姓氏命名，代表着不同的苏格兰家族。黑灰格被称为“政府格”。也有特别为皇室成员定制的格子图案，贵族的身份高贵，他们穿着的格子图案也被称为“贵族格”。在17世纪和18世纪，苏格兰高原部落之间的战争终年不休，战场上的男人们便以所穿的格子图案来辨认敌我，有点儿像现在的“军服”。说“苏格兰短裙等于一部大英帝国的历史”，真的一点儿也不夸张。
格子呢是苏格兰著名的毛织品，农民们用当地不同色彩、宽度的格子呢制成不同风格的服装。有些地区的农妇或渔妇，在衬衣外穿着格子呢女裙，女裙上的口袋还绣着花卉纹样。头肩部再披上一条精美的披肩。
紧身胸衣
为了得到细腰，最迟在十四、五岁以前，女孩们在肉体未发育成熟时就开始整天扎着紧身胸衣束腰，只在晚上睡觉时才解下来，随着她们对束腰习以为常，胸衣会越扎越紧，经过多年努力，尽管身体其他部分都发育正常，而腰却细得象蜜蜂一样，这就是所谓的“苛尔塞特教育”。
到了18世纪的巴洛克时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，但洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。在新古典主义时代(1789—1825)，女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳下。而到了浪漫主义时代(1825—1850)，女装又重新启用紧身胸衣，腰线回归到自然位置。在新洛可可时代(1850—1870)，女装继续向束缚身材的方向发展，紧身胸衣和克里诺林裙撑是整形的必备用具。在接下来的巴斯尔时代(1870—1890)，女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形到S形时代(1890—1914)发展到极致。
洛克克时代，女装的形式美发展到登峰造极的程度，为了博取男性的欢心和青睐，女人们挖空心思的装扮自己，这种努力表现在被紧身胸衣勒的纤腰和被裙撑撑大体积的下半身。为了获得纤弱动人的腰肢，女人们不惜忍受痛苦，天天被禁锢在紧身胸衣里。甚至连那些时髦男子也不例外。为了获得这种理想体形，她们从身体柔软、未成熟的少女时代开始，就日日夜夜用紧身胸衣束腰。盛装时，更是用小一号的胸衣拼命往身上勒，致使胸腹血液流动受阻，坦露的胸口可以看见青色的血管，这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得透不过气的夫人、小姐们，为了在心理上消除这种不快，一面把领口开大，一面用扇子煽风来取得一点心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可缺少的装饰品。
帽子文化
在英国，民族服饰很有特点。首先是帽子，其中最突出的就是英国绅士的圆顶硬礼帽——“波乐帽”(bowler*hat)，它是一种硬胎圆顶呢帽，通常是黑色。传统上英国要人、名流显贵都要戴上这种礼帽，文艺作品中一提到B.H，读者可以立即联想到一位英国绅士。现在在各大城市的大街上，这种波乐帽已不多见，但并未消失。黑色圆顶硬礼帽是在正式场合戴的。英国男子在平常也喜欢戴帽子。各种各样男式便帽，有檐的，无檐的，半截舌的帽，鸭舌帽，不一而足。世界上的警察通常戴大盖帽，而英国警察则戴黑色窄檐帽，显得轻便利索。
19世纪文学作品留给我们印象最深的女性装饰，无疑是她们头顶上插着羽毛的大帽子。在亭台楼阁大花园中寂寥度日的女人们，常常期盼舞会、赛马会、婚礼的等社交场合以争奇斗艳。在这样的场合里，帽子仿佛无声的语言，低眉或翘首的一刹那，传达着地位、审美、格调和兴致的千差万别。
几百年来，帽子给服饰可能营造的“触目惊心”的戏剧化效果，是人们特别是女人热衷于帽子文化的根本情缘。帽子能够表达服饰所不能表达的内容，可以比服饰更加轻巧和容易画龙点睛，突然间成为视觉中心。帽子可以无限夸张，无限延伸服装的内涵。
在一般的社交场合，应选择材质高档、做工考究、装饰性强的帽子。在室内可以戴无檐帽，出席户外宴会的时候宜选择有帽檐的帽子，出席隆重的场合，如婚礼，就要戴装饰点缀较多以及材质上乘的帽子。外出旅游的时候，可戴休闲随意的、色彩鲜艳的太阳帽、运动帽、草帽。工作场合可戴与服装颜色协调、造型简洁的贝雷帽或小檐礼帽。
英国人还认为，长脸型不宜戴高帽子，而圆脸型戴顶端微凸的帽子就比较顺眼;个子矮的人戴稍凸的帽子会显高，而小个子千万别戴大帽子以免像个“蘑菇”!显然，在外国人看来，英国人对帽子的讲究简直苛刻。
事实上，英国人关于帽子的礼仪，大部分和欧美其他国家差不多，只是，很多年轻男士对此并不如他们的父辈们那么了解和重视。作为一名现代绅士，至少要知道，在社交场合，可以用脱帽礼向对方表示尊敬。遇到熟悉的人，如果由于双方间相隔较远，不能握手致意时，可以轻轻脱一下帽子，向对方微微颔首。这种常用的社交礼节，我们在西方电影里也经常能看到。被介绍给他人或与人道别时，与朋友打招呼时，与女士、长辈、上级谈话时，男士也要脱帽。向陌生女士致歉、陌生女士对你道谢、陌生人对与你同行的女士致歉时，可以举帽或轻拍帽子示礼。在比较庄重的场合，譬如参加重要集会，男士应该脱帽。在进入室内时，男士也应该先脱下帽子表示礼貌。在观看电影和戏剧时，为了不遮住后排观众的视线，一般都要自觉脱帽。在一些需要脱帽的室内场合，一般也会有专人负责存放帽子，因此，取帽时别忘了给小费。
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