你有没有想过,为什么有些作曲家能通过卖唱片改变人生、白手起家,而另一些很有天赋的作曲家却一直辛勤工作但前景黯淡?最主要的区别可能是,有些作曲家知道如何把自己的歌卖出去,而其他人不知道——如果不能把自己的音乐“推销出去”,那么最有梦想的音乐家也可能会被忽视。现今的作曲界有很高的创造性、竞争性和过饱和性,因此作曲家的日子也变得更艰难了。他们不仅要让自己获得关注,还要让自己从众多同领域的上升期新人以及现有的主流作曲家中脱颖而出。读一读下面的文章,学习如何跨越这些障碍。
很多流行歌曲的韵律并不明显,伴奏并不激烈,而是靠精彩的和声来突出有趣的歌词(有时叫做“符尾”)。试着让歌曲中和声部分的歌词比较尖锐、简明、有表现力。一般地,和声是人们印象最深刻的一部分,所以它会成为整首歌的象征。另一种方法是让和声部分成为歌曲的“主题”——如果你需要总结一下歌曲中表达的情感,那么你要怎么做呢?
在写歌时最重要的就是在歌曲和歌词中灌注热情。作为表演者,你的歌要让你感受到强烈的情绪——如果你自己都觉得歌曲无聊,那么就从头再来吧。当然,激励你写歌最好的的方式就是真正热爱这件事。
部分 2: 闯荡音乐界
虽然很多音乐家(例如,比较著名的,甲壳虫乐队)能够从现场表演完全转型为工作室制作,但是很少有人(如果有的话)一开始就能在不现场表演的情况下出名。作为一个音乐家,要想获得观众并且开始被人熟知,现场表演是很重要的。首先,找一找在附近表演的机会。酒吧、俱乐部、咖啡厅是为新人提供舞台的“经典场所”,但可以去的地方远远不止这些。你可以在任何有人聚集的地方表演。婚礼、生日宴会、市集甚至街角都可以是你吸引观众,卖出唱片的场所。
不要害怕小的开始——除了最幸运的人以外,所有音乐家都是从本地的小型演出开始的。 最近的一个例子就是Lady Gaga,在她走到聚光灯下之前,曾经在纽约市多个酒吧夜店驻唱。
几乎所有认真做音乐的人都会在录音棚工作。一般地,在工作室里,音乐家会和一个制作人或者策划师合作完成一张满意的唱片。把音乐录下来,你就能把它发给粉丝们(制成CD或者在网上发文件),这正是你想要的已出版的、决定性的方式。你也可以把它发给那几类能让你用音乐赚钱的人——也就是说,唱片公司和星探。如果你还没有录过唱片,那么你可以先录一个“小样”。小样是比较短的(3-6声道)的作品,你可以表现自己的音乐风格——把它们当作发给未来雇主的音乐小样。
在走进工作室之前,认真把歌曲练好。在工作室的时间会很贵,所以你最好用最少的次数录完每首歌。如果你在音乐室的时间过长,那么花费会十分昂贵,所以在录歌曲之前你要把它们练熟到睡梦中也能演奏的程度。
你也不想在工作室中试音太多次,因此你要把歌曲练熟。用来试音、即兴创作的是练习室。不要浪费宝贵的工作室时间去试各种音效。