你有没有想过,为什么有些作曲家能通过卖唱片改变人生、白手起家,而另一些很有天赋的作曲家却一直辛勤工作但前景黯淡?最主要的区别可能是,有些作曲家知道如何把自己的歌卖出去,而其他人不知道——如果不能把自己的音乐“推销出去”,那么最有梦想的音乐家也可能会被忽视。现今的作曲界有很高的创造性、竞争性和过饱和性,因此作曲家的日子也变得更艰难了。他们不仅要让自己获得关注,还要让自己从众多同领域的上升期新人以及现有的主流作曲家中脱颖而出。读一读下面的文章,学习如何跨越这些障碍。
经纪人要安排你个人演出和录唱片的时间,为你要签的合同去谈判,及时把你的音乐推广出去,并且需要大量的专业知识。因此很多音乐人回去雇用专业的经纪人或者代理人,来处理音乐方面的大小事宜。虽然这不符合普通的穷艺术家的预算,但是这能让年轻艺术家走红的可能性变大。要找经纪人的话,一定个得找很有经验且声誉良好的,不要上当受骗。
如果你已经有了一些追随者,也录了一两个小样本,那么你可以向唱片公司推销自己,争取签下一份合约。虽然国际性的大唱片公司偶而会签下几乎不被主流媒体所知的音乐家,但是新人和前景模糊的艺术家最好试试小的独立公司。研究一下会发行让你感兴趣的风格的唱片公司,如果他们愿意接受你的主动提供歌曲材料的申请,那么你可以给他们寄去样本、照片、访谈、自传等等(如果一起寄过去的话,就叫“自荐包”,这是艺术家用来宣传作品、树立形象的普遍方式)。
当然,要想得到唱片公司的注意,也许最好的方法就是通过创新的曲目、出色的现场表演和/或特别的外表吸引对方。换句话说,如果你能不靠唱片公司出名(或臭名昭著),他们就会来找你。
现场表演原创作品很重要,这是音乐家建立专业影响力的唯一方式。音乐家可以(并且应该)也试着找找录音师、原声作曲家等工作——任何一个为别人做音乐的机会都可以建立你的名望。
创作配乐韵律,是一个经常被忽视的可以让艺术家靠原创音乐盈利的方式。广告商经常雇用音乐家来给某件商品谱曲或写歌。实际上,有些音乐工作室(叫“配乐工作室”之类的)专门研究这个,他们会让音乐家们为客户谱曲。[1]
尤其是在刚开始的时候,音乐人们也许没那么幸运,不会被雇主选中。不要太担心“推销”——在某些方面,这是建立名誉的一部分。实际上,很多现在著名的“反权威”的表演者当初都创作过“商业性”的音乐。例如:Tupac Shakur最初是轻松嘻哈乐团Digital Underground(以“Humpty Dance” ,一种舞步而著名)的成员。
现在的音乐界比以往任何时候都更竞争激烈。随着线上音乐资源的出现,同时代的音乐家不仅要互相竞争,还要和过去的音乐明星竞争,因为消费者们也能很容易地找到过去的歌曲。要想尽可能地把自己推销出去,一定要让自己从一群现代艺术家中“脱颖而出”。不要在写歌或者表演时让自己变得容易被和他人混淆,相反,你要打破窠臼,锻造出属于你的独特的形象。
这条建议也适用于你的音乐本身和你的表演。你要为自己表演时独特的个性而自豪。很多成功的音乐家,例如Prince、Michael Jackson、Freddie Mercury等等,都有令人难忘的表演风格。你穿得服装,你在台上的动作以及你演奏曲目的方式综合在一起,构成了你作为表演者的形象,所以在这些方面多花一些时间吧。